Он мечтает построить в Киеве церковь и расписать ее. Такая идея нынче редко у кого возникает, хотя она не нова, и предельно просто выражена евангелистом Лукой в притче о безумии богатого (Лук. 12,20-21).

Сергей Кочкин уверен, что самая глубокая мысль может и должна быть облечена в простую форму: будь то слово или изображение. К этому он и стремится в своей живописи.

На фоне современного изобразительного искусства, в котором мысль почти не угадывается, а форма максимально размыта, произведения этого художника выглядят чуть ли не анахронизмом. Очень многие стремятся хотя бы на полотне разрушить этот мир, так внезапно ставший ужасным. А он создает новую реальность, внешне схожую с видимым прототипом, но в корне отличную от обыденности. Человек, лошадь камень, дерево, небо, море в его полотнах - ни что иное, как "вечность", "покой", "вера", "изначальное единство", "мысль" и еще целый ряд основополагающих мировозренческих категорий.

Проблематику творчества С.Кочкина можно сформулировать словами индийских духовных учителей о том, что любая человеческая деятельность бессмысленна, если человек не задается вопросом о природе Абсолютного; человек начинается тогда, когда спрашивает себя: почему я страдаю? откуда иду и куда?

Такая позиция для Сергея – его кредо, которое он сумел максимальной ясностью выразить в картине "Сюжет для посвященных". Действительно, посвященному это полотно говорит все и сразу: выбери в этой жизни свой путь.

Вообще же произведения Сергея Кочкина отличаются предельной четкостью мысли в сочетании с реалистичной, порой даже вызывающей реалистичной формой.

Но это не реализм в привычном для нас понимании. Это, если хотите, живопись идеальной реальности, где белая лошадь - кстати, задуманная как ответ К. Петрову-Водкину на его красных коней - возвращается в родное духовное пространство, когда его покидают лучшие умы; где черная дыра выглядит вполне реальной угрозой; где смерть Сократа воспринимается избавлением от болезни под названием "жизнь".

Полотна С. Кочкина выполнены в традициях классической европейской живописи. Сюжетность и рассказность, тщательная проработка деталей роднят их с брейгелевскими живописными притчами или с назидательными работами У.Хогарта.

Самая важная роль, которую художник отводит в своих произведениях горам, небу, морю, вообще пространству
заставляет вспомнить блестящие романтические картины К.Ф. Фридриха. А духовная насыщенность прямо продолжает поиски Истины русских художников Н. Нестерова, М. Врубеля, М. Ге.

Этот художник обращается в первую очередь к достаточно подготовленному зрителю. Не зная восточных и западных философских доктрин, невозможно в полной мере понять, например, его "Рождение. Венеры", так совсем нетрадиционно или "Память" совокупно сложенную с символом. Вместе с тем, произведения С. Кочкина не закрыты для массового зрителя. Наоборот, у непосвященного они вызывают потребность подумать о чем-то новом, ощутить, о чем-то новом узнать. А это и есть признак настоящего искусства.
 

Кочкин Сергей Васильевич

3 июля 1951 года родился в Киеве;
1971-1974гг. учился в Киевском художественно-промышленном техникуме на отделении дизайна;
1975-1979гг. продолжал учебу в Киевском государственном художественном институте на архитектурном факультете;
1992г. участие в аукционах изобразительного искусства Дюссельдорфе /ФРГ/;
1993г. персональная выставка картин в Киеве.

Произведения художника хранятся в частных коллекциях Западной Европы.